Палитра

КОНЦЕРТ БАРОККО АЛЛЫ ВЛАСЕНКО

Серия выставок-концертов нового и очень полюбившегося публике абонемента №10 "Художники и музыка" завершается встречей с известной петрозаводской художницей Аллой Власенко.

Мы встретились с ней в фойе филармонии. Похоже, здесь ее знают все. По пути она здоровается и на ходу обсуждает что-то с разными людьми - от дежурной до директора, со всеми необыкновенно приветлива, вся светится и будто излучает заряд какой-то необыкновенной энергии.

- Как вы отнеслись к самой идее объединить в одной программе живопись и музыку?

- Музыка и живопись - по сути, одно и то же, только язык выражения у них разный. Один вид искусства всегда помогает другому, и такое объединение будет возникать в искусстве, в тех или иных видах, постоянно. Идея объединения искусств, тайная тоска по невозможности синтетически выразить свое отношение к миру одновременно и в цвете, и в звуке, и в слове, найти этот универсальный язык, мучает человечество уже давно. Наиболее полное слияние разных видов искусств возможно в театре - там есть общая режиссерская идея спектакля. Может быть, в какой-то степени это удается кинематографу, в лучших его образцах, когда музыка и кинокадры существуют параллельно. Но они подчинены друг другу, а человеку хочется выразить одно и то же разными средствами, и пока ему это не удается. Нечто подобное порой, хотя и очень редко, происходит в жизни, когда люди настолько чувствуют друг друга, что могут разговаривать душами.

- Вы долго и серьезно занимались музыкой, занятия живописью шли параллельно. У вас никогда не возникало желания нарисовать музыку, отобразить в красках то, что вы играли?

- Смотря что подразумевать под "изображением музыки". В музыке передано состояние того, кто ее сочинил. Иногда живопись может быть адекватна тому, что выразил композитор, и тогда можно говорить - художник изобразил музыку. С другой стороны, и композиторов на создание музыки часто вдохновляют живописные полотна, потому изображение одного вида искусства средствами другого всегда будет очень субъективным понятием.

- Программа с вашим участием называется "Концерт барокко". Что стоит за этим названием?

- Я подразумевала не концерт и стиль барокко в общепринятом смысле этого слова. Слово "барокко" означает завиток, и барокко - это даже не стиль, а принцип развития искусства. Искусство развивается циклообразно - появляется как вспышка, яркое явление в искусстве. И все начинает вертеться вокруг него, обрастая все новыми и новыми вариациями - идет процесс осмысления. Таким образом, искусство развивается не по вертикали - оно подобно завитку раковины в барокко.

- В последнее время часто можно слышать - женская литература, женский кинематограф... Вопрос, который я традиционно задаю всем участницам программы "Художники и музыка": как вы считаете, существуют ли такие понятия, как женское и мужское искусство?

- Вопрос философский, над которым бились люди, наверное, еще на заре человеческой цивилизации. Этот термин, как мне представляется, придумали мужчины. Он несколько принижает роль женщины в искусстве - славно, мило, но не очень серьезно. Искусство, как и любой вид индивидуальной деятельности, имеет свои особенности, и они не зависят от половой принадлежности человека. Искусство - явление не полового, а психологического порядка. Во всех нас, естественно, в разной степени, есть и мужское и женское начало. Конечно, биологические и психические особенности женского и мужского организма накладывают определенный отпечаток - мужчина всегда считался существом более активным, женщина - пассивна. Хотя в современном мире часто все наоборот... Сегодня женщины занимаются всем, но как бы ни ломала их жизнь, женщина несет главную миссию - она ответственна за продолжение рода. Женщины все равно рожают детей, занимаются семьей, и это всегда будет всегда отражаться в их творчестве.

Соб. инф.