На выставке «Посвящение Обэриутам» в Городском выставочном зале мы увидели отличную молодую команду.
Кто такие обэриуты, не всякий сразу и скажет, хотя все знают имена поэтов – Даниила Хармса, Юрия Владимирова, Александра Введенского и Николая Заболоцкого, наиболее известных из тех, кто составил Общество реального искусства (ОБЭРИУ). А почему на конце у? «Потому, что окончание на у», – отвечали с юмором сами поэты, прибавив «у» просто для куража.
В Карелии к обэриутам отношение особое, ведь в 1988 году в издательстве «Карелия» вышла в свет маленькая книжица детских стихов поэтов-обэриутов под названием «Игра». Ее составителем была преподаватель курса детской литературы, доцент ПетрГУ Лариса Николаевна Колесова. Благодаря этому поколение ребятишек в Карелии выросло на образцах прекрасных стихов обэриутов. Кто не помнит: «Иван-Топорышкин пошел на охоту..» или «Жили в квартире сорок четыре, сорок четыре веселых чижа…». Смешные, ритмичные, абсурдные и очень любимые детьми – таковы были эти стихи.
«Игра, театральная буффонада, пародокс – непременные атрибуты обериутской поэзии», – считает Лариса Колесова. Очевидно, именно эти составляющие привлекли внимание организаторов выставки Марию Юфа и Артема Стародубцева, директоров двух главных выставочных площадок в городе, когда они задумались о теме новой молодежной выставки. Оказалось, в этом году объединение обэриутов отмечает свое 85-летие. Вот и решили, почему бы не создать выставку, которая привлечет внимание общества к этой уникальной творческой группе? Некоторые из ее членов погибли в лагерях, такие как Д. Хармс и А. Введенский, были расстреляны, как поэт Николай Олейников, или погибли на войне, как Борис Левин. Членам общества, которое декларировало отказ от традиционных форм изображения, были присущи гротеск, алогизм, поэтика абсурда. Среди тех, кто исповедовал подобные же идеи, были и художники. Это все известные имена – Казимир Малевич, Павел Филонов, Владимир Стерлигов и художницы филоновской школы Татьяна Глебова и Алиса Порет. Между прочим, произведения этих художниц есть в коллекции нашего Музея изобразительных искусств.
Согласитесь, идея для выставки просто замечательная, потому что перед молодыми художниками поставили интересную творческую задачу: изучить тему и, включив всю свою фантазию и воображение, создать новые произведения, используя обэриутские художественные средства. Что же из этого получилось?
Начнем с того, что и куратором выставки впервые выступила молодой автор – Юлия Шумилова. Неплохое, прямо скажем, начало.
– Ребята все очень хорошие, – рассказывает Юля. – Было дружно и приятно с ними работать, и мои опасения, удастся ли найти контакт с каждым, были напрасны. В течение года мы встречались и обсуждали наши проекты. Ребята из Питера Тоня Юфа и Саша Ушков получали всю информацию по электронной почте. Волновались при формировании экспозиции, нужно было найти каждому место, чтобы не случилось конфликта между работами, всё было бы на своем месте. Я предполагаю, что выставка наверняка получит совершенно полярные отзывы, как и само творчество ОБЭРИУ, но думаю она полезна хотя бы для того, чтобы люди проявили любопытство и, придя домой после выставки, заглянули в интернет и прочитали, кто же они такие, ОБЭРИУ?
Предположения Юлии Шумиловой оправдались: публика разделилась надвое. Кто-то, не захотев вникнуть в суть концепции, написал в Книге отзывов: «Не впечатлило». Были и другие, кто ушел с выставки с отличным настроением, оставив там же краткую запись: «Кркалевский вдохновил».
Николай Кркалевский. Из серии коллажей в духе поп-арта
Николай Кркалевский. Она
Об этом молодом человеке непременно нужно сказать. Николай Кркалевский стал настоящим открытием для художественного мира Петрозаводска. Это первое для него участие в выставке вообще, до этого, по его словам, он довольствовался оформлением баров.
– Я никогда не был среди такого большого количества художников, да еще каких! – рассказывает Николай. – Впечатления от происходящего выбили меня из привычной жизни на неделю точно, аппетит, покой и сон за три дня до открытия выставки были потеряны.
На протяжении шестнадцати лет он пытался поступить в художественную школу.
– В первый раз мне было десять лет, а набор шел с одиннадцати, не взяли, – вспоминает Николай. – Потом хотел повторить попытку в 26 лет, зашел в школу, но не нашел преподавателя, побродил грустно по школе и был таков.
Меня тоже поразили работы Николая Кркалевского. Его коллажи с использованием фотографий американки Дианы Арбус, произведений бельгийского сюрреалиста Рене Магритта, культовых образов современности свидетельствуют об энергичном поиске своей темы и своего образного языка. Поразили рисунки Кркалевского: карандашные зарисовки свидетельствуют о колоссальной работоспособности автора, его трудолюбие и энергия впечатляют так же , как и разнообразие жанров, в которых он работает. Чего стоит его скульптура из газобетона под названием «Она». Фигура, выполненная из такого современного материала, убивает всякую сакральность образа, она кажется просто забавной, а не устрашающей, чего требует первобытный ритуал.
Что заставляет художника брать в руки кисть, резец, карандаш? По мнению Николая Кркалевского, природа.
– Меня впечатляют гении-трудяги, – говорит художник, – причем в любых сферах деятельности, а также бесконечно прекрасный мир, его трава, небо, камни, птицы, дома, трактора…
Александр Ушков. Из серии «Набор неконкретных фигур без номера»
Удачно, на мой взгляд, вписались в концепцию выставки фотографии Александра Ушкова, которого зритель помнит по оригинальным свадебным сюжетам. В них читаются некий алогизм, недосказанность и условность.
Александра Суханова. Посвящение поэту Ю. Владимирову
Запомнилась изысканная серия работ Александры Сухановой, посвященная поэту Юрию Владимирову. Она сумела из банальных и тяжелых рабочих инструментов создать гармоничные и красивые по композиции листы, которыми хочется любоваться.
Юлия Шумилова. Из серии «Письма к другу»
Как на полотне изобразить письма к другу? Юлии Шумиовой это вполне удалось. Правда, ассоциативный ряд при рассматривании картины у каждого будет свой. Мне почему-то вспомнился Бродский:
Зелень лавра, доходящая до дрожи.
Дверь распахнутая, пыльное оконце,
стул покинутый, оставленное ложе.
Ткань, впитавшая полуденное солнце.
В любом случае выставка побудила меня, а, может, и других, заглянуть в сборник стихов Николая Заболоцкого, найти для себя нечто новое, вспомнить старое и забытое. Одни коты Антонины Юфа чего стоят – забавные и чудаковатые. И здорово, что они не в шкафах сидят и не на полках стоят, а летают по-обэриутски. Собственно, как и водруженная под потолком инсталляция из пластика Ивана Смирнова под названием «Это просто ерунда».
Антонина Юфа. Из серии «По мотивам «Новой анатомии» Даниила Хармса»
Антонина Юфа. Из серии «По мотивам «Новой анатомии» Даниила Хармса»
Иван Смирнов. Это просто ерунда
Видеоарт также представлен в экспозиции. Среди других участников имена уже известные – Ольга Добрякова, Наталья Егорова, а также Игорь Фомин, Никита Рыбин, Евгения Лебедева, Наталья Логинова. Словом, отличная молодая команда.
Выставка открыта до 23 июня.
Фото автора
